幕后工序

构思

故事梗概先回答“核心关系是什么”和“观众最终应感受到什么”。这一阶段不需要把每个细节写满，反而要判断哪些内容可以留到画面、动作或声音中表达。清楚的构思会减少后续环节互相拉扯。

视觉设定

人物造型、空间风格、色彩倾向与道具规则在这里逐渐形成。设定的目标不是让每张图都独立漂亮，而是保证故事在不同场景中仍然属于同一个世界。城市、室内与自然环境也需要与人物生活方式相匹配。

分镜规划

分镜把文字和设定变成可以观看的顺序。镜头远近、时长、切换方向和人物位置都要开始被考虑。好的分镜会让信息自然出现，不需要依赖额外解释去补救。

动作设计

动作不只服务“做了什么”，还服务“怎样做”。同样是关门，可以轻轻带上、用力推回或停顿后才关，每一种都会改变人物状态。动作与镜头配合得越好，台词压力就越小。

声音配合

声音包括语言、环境声、效果声与音乐。它们共同决定空间是否真实、节奏是否连贯，也会影响观众注意力。并不是每个情绪都需要音乐；有时保留房间里的自然声音反而更贴近人物。

成片校对

最后阶段会重新检查画面、声音与文字是否彼此一致。校对不仅处理明显错误，也关注节奏是否过快、信息是否冲突、字幕是否影响观看，以及重要情绪有没有被不必要的声音覆盖。

如果想从观众角度反向观察这些环节，可阅读创作者视角与观看手册。